年越しライブ at ANITA

大晦日の夜から元旦の明け方近くまで、
相模大野にあるエスニック料理店アニタに於いて
カウントダウンを祝う集いがありました。

ネパールから留学で来日したカトマンドウ出身の
ラディッシュ氏の経営するお店です。
スタッフもみなネパールから来ているので、
カトマンドウにいるような気分になりました。

1978年にカルカッタで出会ってから、
数々の現場を共にしてきたシタール奏者の辰野基康氏と
タンプーラの演奏で参加した田部久美子氏と一緒に
北インド古典音楽、民謡などを演奏しましたが、
演目は、バラエティに富んだものとなりました。
集いに来てくれていたネパール人の青年が、
スキヤキ（上を向いて歩こう）を知っていたので、
辰野さんが印度風のアレンジで演奏をしたり、
サロメという辰野さんのオリジナル曲の演奏や
タブラのデモンストレーション・ソロもやりました。
最後は、明け方ににラーガ・バイラビの演奏でした。

店内には画家の石田さんの描かれたネパールの絵が
たくさん飾られていて、なつかしい景色もありました。

集ってくださったみなさんは、明るく賑やかで
とてもくつろいだ時間を過ごしていました。

ライヴが実現するきっかけをつくってくれた
加藤俊介氏と岡雄亮氏にも、お世話になりました。
いろいろと配慮してくれて、感謝しています。

おいしい特製カレーをご馳走になり、
演奏後には、焼酎もたくさんいただきました。
明るく親切なアニタのみなさんに感謝しています。
そしてお店の益々のよき発展を願っています。

合掌
逆瀬川健治

Live at スペース・ジー

名古屋の覚王山参道にあるビーナ・トレーディングさん
の主宰している「スペース・ジー」に於いて、
北インド古典音楽をバイオリン奏者、金子ユキ氏、
パッカワジ奏者の金子哲也氏と一緒に演奏しました。

演奏したラーガ・バイラブは、夜明け前のラーガです。
アーラープでは、バイオリンの深い響きによる独奏、
ガット（打楽器と合奏）では、ジャプタール（10拍子）
〜チョウタール（12拍子）〜ティンタール（16拍子）
という前日とは違った曲と流れでの演奏になりました。
後半では、ユキさんのバイオリンによるナグマで、
パッカワジとタブラの互いの独奏と掛け合いをし、
同じコンポジションを一緒に演奏して展開しました。
ラーガは、ヤマンのドルットになり、ジャラまでいって
終わるという器楽演奏ではお決まりの流れでした。

写真に大きな玉響（たまゆら）が写ってました。
よくみるともうひとつ小さな玉響も写っています。

注釈：玉響は、勾玉(まがたま)が互いに触れ合う時の
ほのかでかすかな響きから生じた言葉だそうですが、
しばしの時間、ほのかな風情を表す言葉とされています。
玉響は肉体を取り巻いているエネルギー体のことで、
瞑想する時の真言としても用いられてるそうです。

このたまゆら写真は、セッッティングから音響まで
やってくれたとんちゃんこと今岡祐一氏の撮影です。

演奏の後には、スペース・ジーの2階に住んでいる
樋口さんの手作りカレーをみんなでいただきました。
演奏会と会食とかたずけが終わった後には雑巾がけをして
黙々とスペース・ジーを大切にしている樋口さんは、
お寺の住職さんみたいな存在のように感じました。

ビーナトレーディングさんでやらせていただいている
タブラクラスの生徒たちも来てくれて賑わいました。
みんな仲良く交流している様子で、とても嬉しいです。

スペース・ジーに集ってくださった皆様をはじめ、
いつもお世話になっているビーナの中川さん、
ミュージシャンとスタッフ一同に感謝しています。

合掌
逆瀬川健治

Live at 明台寺

岐阜県墨俣町にある西美濃第十九番札所
清光山密厳院明台寺 さんの本堂に於いて、
北インド古典音楽演奏会をやらせていただきました。
とても寒い日で雪が降っていたにもかかわらず
大勢の方々が集ってくれてあたたかいひとときでした。

名古屋在住のバイオリン奏者、金子ユキ氏と
精力的に演奏活動を続けているパカワジ奏者、
金子哲也氏と一緒に、北インド古典音楽の
夕刻に歌われるラーガ・ヤマンを演奏しました。
バイオリンによるアーラープ（独奏）の後に、
ガット（打楽器との合奏）のパートは、
パッカワジによるチョウタール（12拍子）と
タブラによるティンタール（16拍子）でした。

チャイをいただいて、しばらく休憩をした後に
ティンタールのドルット（テンポが速いパート）で、
パッカワジとタブラの掛け合いをしばらくやって、
最後はジャラで盛り上がるという演奏でした。

パッカワジとタブラは、1オクターブ変えて調律し、
低音でずっしりとした深い響きのパッカワジと
高音の軽やかで繊細な響きのタブラとともに、
弓奏楽器で自在に歌うことのできるバイオリンの
合わさった響きはとてもバランスのよい感じでした。

バイオリン奏者の金子ユキ氏は、バラナシに於いて、
サティア・プラカーシュ・モハンティ氏に師事。
Dr.N.Rajam氏の流れを受け継ぐスタイルだそうです。
古典音楽の演奏活動と共に、打楽器ソロの伴奏でも
しっかりしたリズム感でナグマをやってくれます。
（ナグマ＝同じ周期のメロディを繰り返すことによって、
　リズムのサイクルを示す役割で、ラハラともいわれる）

パカワジ奏者の金子哲也氏は、バラナシに於いて、
シュリ カント ミシュラ（トゥーン マハラジ）氏に師事。 　
ベナレスで開催されるドゥルパッド・メーラで演奏し、
ゴールドメダルを受賞しているという実力の持ち主です。
師匠の来日公演の企画、共演でも活躍しています。
また、カヤール・スタイルのサントウール、シタール、
バンスリ、サーランギの奏者、ドルパッド声楽との共演、
ジャイ・バジャラングというユニットでは、
南インド古典音楽のガタム奏者、まっは氏と共に活動し、
パッカワジ奏者として大活躍をしています。

実は二人ともわたしのリーダーアルバム「にぎみたま」に
参加してくれているのですが、CDを制作していた頃には
アローズというバンドで歌とバイオリン、ギターで
演奏活動をしていたので、歌とギターで参加しています。
その頃は、哲ちゃんにタブラの指導をしていましたが、
熱心に稽古をする才能豊かな気持ちのよい生徒でした。
なによりも、お二人とも人柄のよいところが素晴らしく、
とてもよいつき合いをさせてもらっています。

そのような経緯を経て実現した演奏会でしたので、
とても感慨深いものでありました。

このたび演奏会をやらせていただいた明台寺さんは、
九世紀初期頃に長良川に架かっていた古い木橋の橋杭が、
砂中に朽ち残って、その橋芯が自然とお地蔵さん
のような形になって発見されたので、お堂を建立して
その橋杭を地蔵菩薩としてお祭りしてできたそうです。
庭の池の中に技芸上達家運興隆の願を叶える弁財天が
お祭りされていたので、演奏前にはお詣りをしました。

名古屋から往復の運転と音響をやってくれた
とんちゃんと、導いてくれた哲ちゃんとユキちゃん、
主催してくださった、けんちゃんとまきちゃん、
味のある習字で、ちらし、看板を書いてくれた吉郎くん、
寒い中ずっと外回りを担当してくれてたきゅうちゃん
食事のかたずけなどもやってくれたさっちゃん
後援していただいた福寿会のみなさま、
本堂での演奏をやらせてくださった明台寺のみなさま、
集っていただきました皆々さまに感謝申し上げます。

合掌
逆瀬川健治

クラブツーリズムでの演奏会

新宿アイランドウイング6Fのクラブツーリズムで
シタール奏者でボーカルもこなすKuriharan氏と共に
北インド古典音楽の演奏をやらせていただきました。

ラーガは、ブーパリ、ヤマン、バイラブを
それぞれのラーガの解説と共に演奏しました。

Kuriharan氏は、学生時代にブラスバンドで
打楽器をやっていたという経歴の持ち主なので
リズムのセンスが抜群で、楽しませてくれます。
また、ドルパッド古典声楽も勉強しているので、
歌心を感じるシタールの演奏でした。
現在、ソロアルバムを制作中であるのことです。

また、音響にも詳しいので、自前の設備で
とてもよい音響空間をつくってくれました。
そういえば、以前に中村仁さんのコンサートで
音響を担当してくれたこともありました。

Kuriharan氏はシタールを中村仁氏に師事した後に、
インドで、モニラル・ナグ氏に師事し、
ドルパッド古典声楽の名門として有名な
ダガール氏に古典声楽を師事しています。

シタールとタブラによる古典音楽を始めて聴いた
という方もたくさん来られていましたので、
演奏と共に楽器と音楽の説明もさせていただきました。
いろいろな質問がありましたが、楽器の調律の方法や
インドと日本の気候が違うことによる楽器への影響、
音楽や楽器ができた歴史的なことも話題になりました。
とても和やかな雰囲気の集いでした。

クラブツーリズムのミッション・ステートメントに
文化に親しむ・自然を愛する・仲間と楽しむ
と掲げられていたのを拝見し、嬉しくなりました。
また、会場では、写真展も開催されていましたが、
素晴らしい写真がたくさん展示されていました。

主催してくださったクラブツーリズムの島田さんと
写真まで撮っていただいた佐野さんをはじめ、
ご参加くださったみなさまに、感謝申し上げます。

合掌
逆瀬川健治

Live at FLIGHT

府中市 にあるFlight というライブハウスで
PsyResonation vol.2と題したイベントがあり
HATAKEN さんからの誘いで参加することになり
とても充実した時を過ごさせていただきました。

午後4時から、Catz氏、Peep氏のDJで始まりました 。

>>> Photo by Kouji Hirayama at sunsea <<<

午後7時からのライブの時間に、北インド古典音楽を
サロード奏者の宮島祐一 氏と共に演奏をしました。
北インド古典音楽は、音階のルール（ラーガ）と
リズムのルール（ターラ）が決まっていて、
それらを守りながら即興で演奏してゆくという
二度と同じ演奏のない、一期一会の即興音楽です。

導入のアーラープ（サロードの独奏パート）では、
ラーガ・ヘムビハーグをじっくりと演奏しました。
宮島さんの師匠のアリアクバルカーン氏の師である
アラウッディンカーン氏が考えたラーガです。

ガット（タブラとの合奏パート）からは、
ラーガ・ビハーグをティンタール（16拍子）で演奏し
ビランビット（ゆっくり）から、ドルット（速い）
ジャラ（超速い）というオーソドックスな構成でした。

アンコールがあったので、夜明けのラーガ・バイラビを
ダッドラタール（6拍子）とティンタール・ドルットで
短かめに演奏して終了しました。

最後は、HATAKEN.Richard ＆Cariのユニット
Ken Machines によるパワフルな演奏で、
そのサウンドには凄いエネルギーを感じました。
いろんな音が絡み合って響く大きな波によって、
とても気持ちのよい時空間となっていました。
ただ、今回がファイナルステージであるというのは
よい音を出しているだけに、残念な気がしました。

インド音楽のリズム理論(ターラ)では、
リズムを循環するものと規定していますが、
サイクルの一拍目は特に、サムと呼ばれていて、
変奏をしていく時の最初の音であると同時に
最後の音でもあるという位置になります。
つまり、ある変奏を終える最後の音が、
次の変奏のはじまりの音であるということです。

あることの始まりは他のことの終わりで、
あることの終わりは他のことの始まり、ですね、

大音量で空間を振動させる強力なサウンドで、
アナログシンセと、シンセドラムなどを駆使した、
HATAKEN&Richardの創り出す重厚な音と共に
Cari さんのストラトキャスターが歌いまくって、
トランス状態の時空間に入っている感じでした。
Cariさんの天才的なギタープレイは凄かったです。
勢いのあるフレーズが溢れるようにでてくるので、
サウンドチェックの時から爆走し続けてました。
ストラトキャスターのトレモロアームを駆使した
これまでに見たことないような奏法は見事でした。

会場には、HATAKENさんとよく共演している
サックス奏者の藤原大介 さんも手伝いに来ていました。

音響の、ちのねさんと丸林さんの丁寧なセッティングで、
とても良い音響環境でやらせていただきました。
それにしても、flightの音響設備はとても充実していて、
大音量でも大きなスピーカーで重厚な音がでてました。

照明スタッフさんの音楽とシンクロしたライティングで、
とても心地よい光の時空間になっていました。
照明の設備は、かなり充実していると思いました。

椎野さんには、写真を撮っていただいたり
ご馳走までいただき大変お世話になりました。
みなさんには、とてもあたたかく迎えていただき、
とても充実した集いに、感謝の気持ちで一杯です

合掌
逆瀬川健治